現在位置:HOME > 專業證書課程 >電影製作
[紐約電影學院] 數位電影製作密集課程(四週)
Digital Filmmaking Intensive Workshops (4weeks)
  費 用:US$3000
  報名費:US$50
  教材費:US$500
開課日期:
2009

8/2-8/28, 9/13-10/9, 10/4-10/30, 10/25-11/20

2011 1/3-1/29, 2/7-3/5, 3/7-4/2, 4/4-4/30, 5/2-5/28, 6/6-7/1, 7/5-7/31, 8/1-8/27, 9/12, 10/8, 10/3, 10/29, 10/24-11/19 ...
  請注意:根據學生選擇拍攝的內容、選用的底片及複雜度,將會有額外的製作費用產生。
 

最務實的電影製作課程,從上課第一天就開始使用攝影機!!!

此課程在最短時間內讓學員了解電影製作基礎。學生必須集中精神,完完全全投入在非常密集、忙碌的課程裏。學生雖然不需要有電影相關的經驗或背景,但是必須要有非常的毅力與決心,並具備互相尊重的團隊精神。課程包含:

  • 三支短片的製作。
  • 每一位學生要完成包含了編劇,拍攝,執導,剪輯的等作業
  • 每天的課程結束後,立即投入實際作業,將當天所學的知識,立即應用。
  • 實際使用數位攝影機以及Apple Final Cut Pro數位剪輯系統,進行影片拍攝與編輯。
  • 與其他九位同學輪流扮演彼此的影片的影視攝製組員工作,從而學習電影製作中,每一個工作人員的工作內容。
  • 每週的作品,會由同學及老師一起觀賞並作評論。

特色包括:
‧ 全程與美國及世界各地的學生一起上課,建立人脈,提升英語能力。
‧ 課程結束後,可獲頒美國知名學府結業證書。
‧ 最實務的課程,現學現做,三支影片作品。
‧ 體驗美國學習生活。

The following classes are designed to be of immediate and practical use in an integrated curriculum. Each week students are able to immediately apply the lessons learned in their classes to the films they are producing.

  • DIRECTING FOR DIGITAL VIDEO
    • Students are taught the language of filmmaking and the director’s craft as applied to the digital format. Aspects of mise-en-scene, visual storytelling, continuity-style coverage, directing actors and writing visually will be emphasized.
  • HANDS-ON DIGITAL CAMERA AND LIGHTING
    • Classes help students master the digital medium including white balance, shutter speed, focus, video latitude, gels, and filters using 24p digital cameras.
  • DIGITAL EDITING
    • Students learn to “log and capture” their digital footage into the Final Cut Pro editing system. Creating a timeline, inserting footage, special digital effects, and building a digital soundtrack are among the subjects that are covered. Editing instructors are on hand to consult with students on creative and technical aspects of their individual projects throughout the editing process.
  • SOUND RECORDING
    • Students learn to get high quality sound for their projects with boom microphones and accessories.

PROJECT ONE :CONTINUITY STYLE DIRECTING

Students explore film grammar while using the digital camera. Students are taught to plan and shoot “coverage” of a dramatic or documentary subject. Students learn how different camera angles, camera movements, focal lengths, lighting and blocking actors combine to bring the scene together seamlessly in the editing room.
PROJECT TWO:MUSIC FILM
The second project introduces students to the relationship between sound and film, as well as to narrative tools like montage and jump cuts. In this project, students are encouraged to explore a more personal form of visual storytelling.

Students choose a short continuous selection of music. In the editing room, they cut their images to work in concert with, or in counterpoint to, the music. Students should experiment with rhythm and pacing.
PROJECT THREE:FINAL FILM
Project three may be in documentary, fiction or experimental form and up to 7 minutes. The portability and flexibility of digital video make it an excellent format for documentary filmmaking, while the unimposing size of the camera and the ability to shoot in low light levels with small crews allow for a new intimacy working with actors in dramatic projects.

With this project, students explore the unique properties of the digital format. Students plan their projects meticulously, and then improvise and utilize the best aspects of the digital medium. The light weight of the camera makes for great ease of hand-held camera movements. Low light level shooting is possible in such a way that the camera can record very sharp images in a wide variety of environments. Students take their digital cameras into places where film cameras and film crews would not have easy access. Students interested in experimental projects and/or music videos find limitless creative possibilities in digital formats.

Students edit their final digital projects during the last week of the program, which culminates in a final screening open to actors, friends and family. Experimentation in the editing room is encouraged as students explore the advanced functionality of Final Cut Pro
.

New York Film Academy 紐約電影學院的教育理念是:注重實踐,在實際操作中學習理論。這種教育模式使得學生在兩年內的收穫遠遠多於在其他電影學校或者表演學院所學到的。

NYFA注重“實踐”的教育方法被很多的好萊塢導演和演員所認同,其中有:斯蒂芬·斯皮爾伯格, 阿爾·帕西諾, 凱文·克萊恩, 蘇珊·薩蘭登, 蒂姆·羅賓斯, 小羅伯特·唐尼,皮爾斯·布魯斯南,梅蘭尼·格里菲斯等等。這些導演和演員的親友都是NYFA的在校生或者畢業生。

開設專業: 電影製作,影視表演, 製片,編劇,紀錄片製作和攝影

藝術碩士學位
面向電影和表演而開設的研究生專業課程。這個專業為學生提供一個全面的學習和出品的機會,為將來的電影或者相關的娛樂事業奠定堅實的基礎。

副學士學位
強化型的兩年制副學士專業是為要提高自己的專業程度,實際操作能力並且追求學位證書的學生而設的。專業的密集的課程會挑戰自己,激勵自己成為電影業的候選人。

本科學士學位
靈活的招生政策允許學生在紐約電影學院開始電影相關專業的學習,並且為將來的本科學位積累學分。

第1~4週 課程&活動安排
日 程  

上 午

下 午

第1天 (日) 台北/洛杉磯(環球影城)或紐約
第2天 (一) 電影製作課程Project 1
第3天 (二) 電影製作課程Project 1
第4天 (三) 電影製作課程Project 1
第5天 (四) 電影製作課程Project 1
第6天 (五) 電影製作課程Project 1
第7天 (六) 自由活動時間或進行影片拍攝或製作
第8天 (日) 自由活動時間或進行影片拍攝或製作
第9天 (一) 電影製作課程Project 2
第10天 (二) 電影製作課程Project 2
第11天 (三) 電影製作課程Project 2
第12天 (四) 電影製作課程Project 2
第13天 (五) 電影製作課程Project 2
第14天 (六) 自由活動時間或進行影片拍攝或製作
第15天 (日) 自由活動時間或進行影片拍攝或製作
第16天 (一) 電影製作課程Project 2
第17天 (二) 電影製作課程Project 2
第18天 (三) 電影製作課程Project 3
第19天 (四) 電影製作課程Project 3
第20天 (五) 電影製作課程Project 3
第21天 (六) 自由活動時間或進行影片拍攝或製作
第22天 (日) 自由活動時間或進行影片拍攝或製作
第23天 (一) 第三支影片的拍攝、編輯與後製
第24天 (二) 第三支影片的拍攝、編輯與後製
第25天 (三) 第三支影片的拍攝、編輯與後製
第26天 (四) 第三支影片的拍攝、編輯與後製
第27天 (五) 第三支影片的拍攝、編輯與後製
第28天 (六) 總結
第29天 (日) 洛杉磯或紐約/台北
第30天 (一) 台北
 
1. 住宿:可自行安排,或透過學校代為安排: 
 ‧單身套房(Studio):約美金$1500起
 ‧住宿手續費Placement Fee:約美金$185
2. 機票:另計
3. 簽證:台幣$5,300 (一般商務觀光簽證即可) 如希望辦理學生簽證,請與客服人員聯繫

報名資格:18歲以上,高中畢業。建議托福500或以上
報名步驟:
1. NT$20,000 報名手續費 + 報名表
2.最高學歷(高中以上)畢業證書影本
3. 英語能力的証明(如有)
4. 護照影本
5. 如希望申請學生簽證(M-1)就讀,請另付150(I-20費用含郵資              

 

 

升達國際顧問有限公司 版權所有© HiReach All rights reserved.
聯絡處:台北市104中山區復興北路344號3樓 TEL: (02)2504-2229 FAX: (02)2515-5300